彫りに　抜苦与楽の祈りを

  1. 抜苦与楽の精神 ―― 現代社会へ贈る「祈り」
    今、私たちの周りには、人知では計り知れない困難や不安が満ちています。新聞やテレビを通じて流れる不穏なニュースに、時に涙し、悔しさを覚えることも少なくありません。
    このような時代だからこそ、私は彫刻を通じて「抜苦与楽（ばっくよらく）」の精神を体現したいと考えています。
    ここで言う「祈り」とは、世界の安寧や他者の幸福を願うこと。そして、今自分が生かされていることへの感謝です。私の彫刻は、ただ鳥の形を模したものではありません。誰かの「苦しみ」を少しでも和らげ、その心に「喜び」の灯をともすための、形を持った「祈り」そのものなのです。
  2. 「触れる」ことの意味 ―― 五感で受け取る「温もりと重さ」
    私の作品の最大の特徴は、「触れることができる」という点にあります。
    美術品は通常、遠くから眺めるものですが、彫刻は手に触れてこそ、その真価を発揮します。視覚に障がいがある方はもちろん、すべての方にとって、「触れる」という行為は、言葉を超えた直接的な対話となります。
    掌（てのひら）から伝わる木肌の温もり、指先に感じる緻密な羽のライン、そして命の重みを思わせる確かな存在感。それらは視覚的な情報以上に、心に深い安心感と潤いを与えてくれます。指先を通じて伝わる振動が、誰かの孤独や痛みをそっと癒やすことができたなら、それは彫刻家としてこの上ない喜びです。
  3. 制作の哲学 ―― 「誰かをハッピーに」という純粋な願い
    私の創作の源泉は、非常にシンプルです。それは、「自分の得意な技で、誰かをハッピーにしたい」という純粋な動機です。
    アイデアが閃き、それを形にしていくプロセスは、私自身にとっても至福の快感です。しかし、その快感は、誰かが作品に触れ、その方の心を豊かにし、笑顔を引き出した瞬間に初めて「使命」へと変わります。
    技術的に上手であること、鳥が可愛いこと。それ以上に、その作品がひとつの「光」となって、誰かの日常を照らすこと。
    「この作品に出会えてよかった」と思っていただけるよう、私は今日も、目の前の一片の木に魂を込め、命を吹き込み続けています。